Baroko teatras

XVII a. - teatro amžius. Tačiau klasicistinis (Prancūzijoje) ir barokinis (Ispanijoje) teatras smarkiai skiriasi. Klasicizmo teatrui svarbu tekstas, baroko - reginys. Ispanijos dramaturgai nelabai rūpinosi savo kūrinių spausdinimu, yra daug anoniminių pjesių. Klasicistiniame teatre laikomasi žanrų grynumo, taisyklių, barokiniame linkstama į žanrų sintezę. Klasicistinis teatras pirmiausia prabyla į protą, barokinis - į protą, jausmus ir pojūčius kartu. Reginiui sustiprinti barokinėse pjesėse rodomos skulptūros, paveikslai, skeletai. Jie yra ir dekoracijos, ir metaforos, ir veikiantieji personažai. Dekoracijos labai puošnios, jas piešdavo garsūs to laiko menininkai.
Baroko teatras atkuria gyvenimą, tačiau ne tą kasdienišką, pilką, o pilną netikėtumų, kartais šventišką , todėl pjesių veiksmas labai dinamiškas. Ispanai teatrą suvokė kaip gyvenimo veidrodį, kita vertus, į patį gyvenimą žiūrėjo kaip į teatrą.
Scenoje matoma kelių menų sintezė. Į tekstą dažnai įterpiami dainuojamieji intarpai, scenos reginį paįvairina šokiai (baletas). Ispanijoje atsiranda sarsuela - lyrinė pjesė, kurioje dialogai kaitaliojasi su dainavimu ir šokiais.
Ispanai labai mėgo teatrą, geriausias vietas teatre reikėdavo užsisakyti iš anksto. Daug...

Daugiau informacijos...

★ Klientai rekomenduoja

Šį rašto darbą rekomenduoja mūsų klientai. Ką tai reiškia?

Mūsų svetainėje pateikiama dešimtys tūkstančių skirtingų rašto darbų, kuriuos įkėlė daugybė moksleivių ir studentų su skirtingais gabumais. Būtent šis rašto darbas yra patikrintas specialistų ir rekomenduojamas kitų klientų, kurie po atsisiuntimo įvertino šį mokslo darbą teigiamai. Todėl galite būti tikri, kad šis pasirinkimas geriausias!